Workshop: MovingArt
Workshoppen startede med en kort introduktion til dagen. Formålet med workshoppen var, at vi skulle lære at lave et lille animeret kunstværk ved hjælp af Adobe Photoshop og Adobe After Effects. Da vi endnu ikke har haft undervisning i Adobe Photoshop, sørgede jeg for, at opsøge den nødvendige basisviden inden workshoppen.
Opgaven handlede om, at vi skulle finde et maleri og undersøge alt lige fra kunstner, tid, stil og betydning. Herefter skulle vi skabe en historie ud fra maleriets tema og afslutningsvist visualisere historien som en animation ved hjælp af programmerne.
Opgaven skulle laves individuelt, men vi havde mulighed for at sidde sammen i forbindelse med workshoppen og hjælpe hinanden, hvis der opstod udfordringer undervejs.
Research og Kunstneren
Jeg startede allerede i weekenden med at finde inspiration til malerier. Jeg synes, at det var meget udfordrende til at starte med, da jeg ønskede at arbejde med et billede, der både kunne udfordre mig fagligt, og som samtidig kunne formidle en særlig stemning. Jeg havde ingen erfaring med Adobe Photoshop og Adobe After Effects, og derfor brugte jeg en stor del af weekenden inden workshoppen til at dygtiggøre mig i de to programmer, så jeg var klar til at arbejde målrettet på opgaven.
I min research faldt jeg over maleren Anton Ebert, som har en smuk og genkendelig måde at formidle sine værker på. Jeg valgte at arbejde med hans maleri “Grandmother’s Recovery from Illness”, da det både fangede mig visuelt og følelsesmæssigt. Maleriet viser en familie, der samles omkring en ældre kvinde, som er ved at komme sig efter sygdom, og stemningen er præget af taknemmelighed og omsorg. Maleriet er malet i 1870’erne.
Anton Ebert arbejdede i slutningen af 1800-tallet og var en del af den realistiske og biedermeierprægede tradition, hvor hverdagslivet og familiens værdier blev skildret med stor detaljegrad og følelsesmæssig varme. Stilen er naturlig og fortællende, og gennem brug af lys og farver formidler han håb og nærvær. Maleriet handler om kærlighed, helbredelse og fællesskab, og det er netop denne menneskelighed, som gør værket enormt rørende.
Jeg har valgt maleriet “Grandmother’s Recovery from Illness” af Anton Ebert, fordi stemningen fangede mig med det samme. Motivet udstråler nærvær, omsorg, glæde og sammenhold, og viser en varm og menneskelig fortælling om familie og kærlighed. Familielivet betyder meget for mig, da jeg selv er gift og har to skønne børn. Jeg kan derfor relatere til følelserne og stemningen, som maleriet formidler, og derfor ramte det mig personligt.
Jeg bliver særligt rørt af den måde, Anton Ebert bruger lyset og farverne på. Det bløde og naturlige skær fra solen, giver en følelse af håb og taknemmelighed. De dæmpede, men varme farver, understreger den rolige stemning. Maleriet minder mig om, hvor vigtig familien er i alle livets aspekter, og minder mig om, at nærvær, kærlighed og omsorg er nogle af de mest betydningsfulde værdier, som vi har.
Konceptet og historien
Jeg har valgt at holde fast i den oprindelige historie, hvor den ældre kvinde kommer ud til sin familie efter et længere sygdomsforløb, hvor elementer fra hverdagen tager sin plads i maleriet. Jeg ønsker at skabe en stemning af taknemmelighed og glæde, hvor den ældre kvinde kommer ud i solen og ser sine børnebørn, hvilket opleves som utrolig livsbekræftende.
“Solen rammer den hyggelige gårdsplads, og døren står på klem. Hele familien, både store og små, står klar til at tage imod bedstemor, som træder ud. Efter en hård periode med sygdom, er hun endelig på benene igen, og familien er nu samlet. Børnenebørnene smiler, griner og vinker mens fuglene synger i den lune sensommersol. Træerne bevæger sig langsomt i den lette brise, og trækvognen er pakket med tilbehør til familiens mindste medlem. Det er livsbekræftende for bedstemor, at se sine børnebørn og opleve deres glæde og kærlighed til livet.”
Storyboard
For at skabe et overblik over hver scene i min animation, har jeg udarbejdet et storyboard. Dette har gjort processen mere overskuelig. Jeg har fokuseret på at definere selve stemningen i maleriet, og har derfor valgt at kombinere bevægelserne på menneskerne med bevægelser på træerne.
Planlægning af produktionen
Jeg startede produktionen af min historie i Photoshop, hvor første opgave var at adskille baggrunden fra de elementer, som jeg ønskede at få til at bevæge sig senere i processen. Jeg startede med at adskille elementerne og indsætte dem i hvert sit lag, og herefter rensede jeg baggrunden, så den så naturlig ud, når elementerne var fjernet fra den.
Da jeg var færdig med at klippe elementerne ud som skulle bevæge sig og rense baggrunden, importerede jeg alle mine lag til After Effects. I After Effects var opgaven, at få alle de udklippede elementer til at bevæge sig på den rensede baggrund. Jeg havde en god forestilling om, hvordan jeg ønskede, at elementer skulle bevæge sig, og arbejdede herefter på timingen, så elementerne også bevægede sig i et passende og realistisk tempo.
For at skabe en autentisk og realistisk stemning i min animation, afsluttede jeg produktionen med at lægge forskellige lydeffekter på.
Produktion, animation og bevægelse
For at skabe en animation med forskellige elementer der bevæger sig, har jeg arbejdet i After Effects. Jeg havde allerede planlagt i mit storyboard, hvordan jeg ønskede, at elementerne skulle bevæge sig, og derfor startede jeg fra en ende af, da jeg begyndte processen i After Effects.
De forskellige muligheder under “Transform” gør det muligt at kontrollere hvordan laget bevæger sig, roterer og ændrer størrelse. Jeg startede med at sætte mit Anchor Point, for at sikre at elementerne bevægede sig ud fra det ønskede punkt. Herefter har jeg afhængigt af lagene arbejdet med Position (for at styre lagets placering), Scale (for at ændre størrelsen) og Rotation (for at styre roteringen omkring lagets Anchor Point). Jeg benyttede ikke Opacity, som ellers kan bruges til at justere hvor synligt laget er. Dette kan være relevant, hvis man har et element, som man ikke ønsker skal være synligt gennem hele animationen. Jeg brugte Easing F9 til at få bevægelserne til at starte og stoppe mere glidende, hvilket gjorde animationen mere naturlig og levende.
Da jeg havde arbejdet med alle bevægelserne i After Effects, var det tid til at sætte baggrundsmusik og lydeffekter ind, for at skabe en autentisk og realistisk stemning i min animation. Jeg fandt nogle gratis lydeffekter på Pixabay, som passede til den stemning, som
jeg ønskede at skabe i samspil med bevægelserne. Da jeg var tilfreds med min animation eksporterede jeg den som MP4 gennem Media Encoder, og herefter var den klar til fremvisning for hele klassen.
Animations principper
I forbindelse med min animation har jeg blandt andet anvendt tre animations principper. Jeg har brugt princippet Arcs, når den ældre dame går. Hendes bevægelse følger ikke en lige linje, men bevæger sig i små buer op og ned, hvilket gør hendes gang mere naturlig og realistisk. Det får hendes bevægelse til at virke levende og troværdig. Det samme gør sig gældende, når dukken falder ned af trækvognen.
Jeg har også brugt princippet Secondary Action til bladene på træerne. Mens handlingen foregår, bevæger bladene sig let i vinden, hvilket tilføjer liv og bevægelse til hele animationen. Det gør motivet mere dynamisk og naturligt at se på.
Derudover brugte jeg også princippet Timing gennem hele animationen. Alle bevægelser, fra bedstemoren der går til dukken, der falder, og børnene, der vinker, har en bestemt hastighed og rytme. Det gør bevægelserne mere naturlige, levende og giver figurerne personlighed.
Min færdige animation
Det var en spændende oplevelse at se alle de andres animationer, og jeg var dybt imponeret over, hvordan de hver især havde grebet opgaven an. Om tirsdagen skulle vi sætte vores animationer til at køre i loop på computerne, så vi kunne gå rundt og se hinandens værker. Herefter skulle vi stemme på den animation, som vi bedst kunne lide.
Der var tre forskellige priser, som man kunne vinde: Most Creative, Best Production og People’s Choise. De første to priser blev udvalgt af vores undervisere, mens den sidste pris blev bestemt af flertallet af elevernes stemmer.
Jeg vandt prisen Best Production, og det var virkelig et stort skulderklap at få efter at have brugt mange timer på at dygtiggøre mig i programmerne. Jeg ser allerede frem til at arbejde videre med Adobe Photoshop og After Effects på et senere tidspunkt.
Refleksion
Denne workshop har været den mest udfordrende indtil videre, da jeg ikke kendte til Photoshop eller After Effects i forvejen. Det krævede derfor enormt meget forberedelse inden workshoppen, så jeg havde den nødvendige viden. Jeg kan personligt godt lide at møde forberedt til undervisningen, og derfor havde jeg brugt en stor del af weekenden på at dygtiggøre mig i programmerne. Det tog virkelig lang tid, men det viste sig at være det hele værd. Vi havde forinden haft undervisning i After Effects, men jeg oplevede desværre udfordringer med at følge med grundet tempoet og mange forstyrrelser fra sidemakkerne, og derfor måtte jeg tage tidligere hjem, selvom det ikke var med min gode vilje. Jeg kunne generelt godt tænke mig flere undervisningsgange i de lidt “tungere” programmer, så man har en god basisviden inden de forskellige projekter, hvor programmerne skal indgå. Jeg synes dog, at denne workshop fungerede super godt, da man havde mulighed for at arbejde målrettet og individuelt samtidig med, at man kunne sparre med både underviserne og de medstuderende.
Til min (meget store) overraskelse vandt jeg prisen “best production”, og det bekræftede mig virkelig i, at det betaler sig at investere tid i de ting, som man gerne vil blive dygtigere til. Jeg var virkelig stolt af at få den anderkendelse af mine undervisere, og særligt når man tænker på, at jeg aldrig har arbejdet med programmerne før. Jeg tror virkelig, at min sans for detaljer og æstetik kom mig til gode. Jeg synes nemlig, at det er super spændende at arbejde med den slags og at formidle en stemning. Selvom det var den mest udfordrende workshop indtil videre, så var det også en af de sjoveste.
Det var på mange måder rart at kunne arbejde individuelt, så jeg havde muligheden for at vise, hvad jeg kan alene. Det var både nervepirrende, da man lige havde vænnet sig til en masse gruppearbejde, men også virkelig dejligt at kunne udfolde sin kreativitet uden at skulle gå på kompromis.